中谷芙二子＋高谷史郎「CLOUD FOREST」

2010年8月7日 – 10月17日
インスタレーション／YCAM委嘱作品
CLOUD FOREST（YCAM Re-Marks）

概要

「芸術表現と情報技術の融合による新たな環境創造」をテーマに、中谷芙二子と高谷史郎がコラボレーションした展覧会「CLOUD FOREST」。本展では、YCAM内の中庭とホワイエ、YCAM正面に位置する中央公園の3カ所を会場に、人工霧、太陽光、サウンドが多様な情景を生み出す大スケールのインスタレーションを展開した。
YCAM InterLabでは、人工霧の生成に伴う電源や水圧のインフラ設計のほか、本展の重要なキーワードとなる「環境の反射」に基づき、3つの作品と環境要素を連動させる汎用システムの構築をおこなった。さらに、アーティストの構想をもとに、それぞれの作品において特徴的な機能を担うデバイスや装置、システムを開発した。中央公園に展示した霧の彫刻「CLOUD FOREST – Fog Installation #47784」では、霧の精巧な造形を実現するため、霧の動きを制御するソフトウェアを開発。中庭に展開する作品「CLOUD FOREST- Patio A, Patio B」では、自然と人工、外部と内部とを共有する環境創造において、インターフェースの機能を担うミラー装置を設計。また、霧とサウンドが連動した情景を生み出すため、噴霧制御ソフトウェアとサウンド生成ソフトウェアを開発した。ホワイエに展開する「CLOUD FOREST – Foyer」では、音の投射と反射による複雑なサウンドスケープを立ち上げるという構想をもとに、音響装置の設計とソフトウェアの開発をおこなった。

開発内容

テクニカルドキュメント

• システムチャート(pdf)

展覧会インフラ設計

高圧電源を要する霧発生装置を、館内中庭と中央公園で同時に稼働するため、AC200V三相三線の動力電気工事を実施。また、霧発生装置への水の供給を確保するため、昇圧ポンプを含めた水道供給システムの設計をおこなった。これにより、7〜155気圧に昇圧された水を、毎分100リットル、15分間継続して放出することが可能になった。このほか、センサーで取得した周辺環境の風向や風速のデータをもとに、霧発生装置と音響装置を制御するシステムを構築。中庭にレイアウトした計456個のノズルをもつ霧発生装置と、中央公園にレイアウトした計360個のノズルをもつ霧発生装置の動作タイミングと霧の放出量を制御するほか、ホワイエに設置した音響装置の回転コントロールを可能にした。システムの設計にあたっては、通信プロトコル「DMX」を採用し、センサーのアナログ信号をDMXに変換する回路、DMXで受信した信号をもとにハードウェアを駆動させる回路を開発した。

ミラー装置の設計／開発

展示作品：「CLOUD FOREST – Patio A, Patio B」

展示会場となる中庭は半屋外であるため、ハードウェアには防水加工を施し、ステンレスやアルミを素材としたパーツで組み立てた。6台の装置の設置にあたっては、太陽光の反射角度、光を投射する位置を想定し、太陽光を真下に反射させるよう考慮した。

噴霧制御ソフトウェアの開発

展示作品：「CLOUD FOREST – Fog Installation #47784」「CLOUD FOREST – Patio A, Patio B」

中谷氏が考案した噴霧シーケンスのパターンを、風向や風速のデータをもとに切り替え、霧の放出を制御するソフトウェアを開発。中庭のノズルユニットの配置にあたっては、その空間の高さと直方体形状を生かし、各中庭A・Bで異なるレイアウトを採用した。中央公園と中庭A・Bにおいて霧が充満する／消散するシーンをつくりだすため、噴霧シーケンスのパターンに最適なノズルユニットとの組み合わせや、噴霧の持続時間を、それぞれの空間にあわせて厳密にデザインした。また、使用する噴霧シーケンスの選択と再生のタイミングは、中央公園に設置したセンサーの風向と風速のデータに基づき、3つの会場の霧の充満状態を判断し、決定するよう、制御している。

サウンド生成ソフトウェアの開発

展示作品：「CLOUD FOREST – Patio A, Patio B」

霧の放出が止まり、晴れる間に、サウンドを生成／再生するソフトウェアを開発。人間のささやき声を収録したサウンドファイルをリアルタイムに断片化し、再構成してサウンドを生成。観客が、霧に包まれた中庭を歩く中で、不意に音に出会うよう、それぞれの中庭に、6個の超指向性スピーカーをレイアウト、配置した。

超指向性スピーカーを内蔵した音響装置の設計／開発と制御ソフトウェアの開発

展示作品：「CLOUD FOREST – Foyer」

ホワイエ周辺の壁や階段などに「音のビーム」を照射することで、反射を含めた複雑なサウンドスケープを立ち上げる、という高谷氏の構想のもと、超指向性スピーカーを内蔵した9基の音響装置を設計／開発した。音を任意の方向へ正確に照射するよう、水平方向の無限回転を実現。精密なステッピングモーターを組み込むことで、0.005度単位での制御を可能にした。さらに、この音響装置の動きやサウンドをコントロールするソフトウェアを古舘健と共同開発した。本ソフトウェアでは、セルオートマトンを参考にしたアルゴリズムによって、装置の回転スピードや方向を決定するとともに、再生するサウンドを、30を超えるシーケンスの中から決定する。これらのシーケンスは、南琢也のサウンドデザインのもと、野外で収録した音、館内の物音、霧発生装置の動作音、装置の回転速度から生成したパルス音などを素材とし、オリジナルのエフェクトを加えて制作した。再生するシーケンスは、回転する複数の装置が向かいあった瞬間や、全ての装置が同じ方向を向いた瞬間といった、9基の装置の複合的な動作状態や、中庭のインスタレーション（「CLOUD FOREST- Patio A, Patio B」）の霧の発生タイミングに基づき、決定、実行される。

テクニカルクレジット

構想、ディレクション：中谷芙二子、高谷史郎
サウンドデザイン : 南 琢也（softpad）
プログラミング : 古舘 健
DMX制御基板設計（音響装置、ミラー装置） : クワクボリョウタ
レコーディング協力 : 吹田哲二郎
テクニカルサポート：平林 慎、半場 唯、パッサパック・クロムサクン

YCAM InterLab

テクニカルディレクション、ミラー装置開発：三原聡一郎
DMX制御基板設計（人工霧発生装置）：高原文江
プログラミング：濵 哲史
音響装置開発：大脇理智
音響システム構築：西村悦子、濵 哲史
コンストラクション：岩田拓朗、宇野三津夫、三浦陽平

三上晴子「Desire of Codes｜欲望のコード」

2010年3月20日 – 6月6日
インスタレーション／YCAM委嘱作品
Desire of Codes｜欲望のコード（YCAM Re-Marks）

概要

監視技術とネットワーク社会の中に生み出される身体性と欲望の所在について探求する、大規模なインタラクティブインスタレーション。大量のストラクチャーを配した巨大な壁面（蠢く壁面）、天井に吊られた観客を追随する6基のサーチアーム（多視点を持った触覚的サーチアーム）、61個の六角形のセルが集合した巨大な円形スクリーン（巡視する複眼スクリーン）の3つの構成から成る本作には、それぞれの映像、音響などが複雑に影響し合い、様々なインタラクションを生成するシステムが導入されている。YCAM InterLabでは、本作のアーティストである三上晴子の構想のもと、機構設計と制作、サウンド生成システムの構築をおこなった。また、作品のコンセプトをより発展させるため、観客と作品の各構成との間に起こるインタラクションを相互に連動させ、高次のインタラクションを可能にするシステムを構築した。

開発内容

サーチアームの設計／開発

ビデオカメラとプロジェクターを装着したサーチアームは、観客の動きに追随しながら、観客を撮影し、同時に撮影した映像のプロジェクションを続ける。YCAM InterLabでは、クワクボリョウタと共同で、このサーチアームの開発をおこなった。サーチアームを制御するための回路設計とソフトウェア開発をクワクボが担当し、回路とセンサーの通信プロトコル、駆動機構の設計と開発をYCAM InterLabが担当した。
駆動機構の設計にあたっては、搭載したビデオカメラとプロジェクターの天地が反転しないよう、ステッピングモーターとシリンダーサーボを組み合わせた。また、観客がサーチアームに近づくと、瞬時に、そして、正確にサーチアームが反応し、その先端が観客に向くよう、トルクの高い工業用ロボットに使用する部品を採用した。

サウンド生成システムの構築

観客の声や物音、ストラクチャーやサーチアームの機械音といった空間内の音を、会場に設置した超指向性マイクを用いて常時収集し、音圧や周波数成分などの情報とともにデータベースに格納するシステムを構築。さらに、データベースのソースを素材とし、作品のサウンドを加工・生成するソフトウェアを開発した。このソフトウェアでは、作品の各構成（「蠢く壁面」「多視点を持った触覚的サーチアーム」「巡視する複眼スクリーン」）の反応／静止の状態、観客の出す声や物音を検索条件とし、データベースから過去の音声ファイルを引き出して使用する。この一連のシステムによって生成されたサウンドの再生には、8個のラウドスピーカーと4個のサブウーファーを使用。空間全体を包み込み、浮遊感をもたらす音響となるよう、スピーカーをレイアウトし、厳密なチューニングを施した。

映像／音響／照明のインタラクションシステムの構築

観客と作品との関係から生成されるインタラクションのほか、作品の各構成が相互に連動する高次のインタラクションを実現するシステムを構築。本システムでは、作品内の映像／音響／照明のパラメータやトリガーの因子として、「蠢く壁面」における15列のストラクチャーのそれぞれの角度とセンサーの数値データ、「多視点を持った触覚的サーチアーム」におけるシリンダーサーボによる垂直方向角度とステップモータによる水平方向角度の数値データ、「巡視する複眼スクリーン」における61個のセル（単眼）に表示される映像ソースの種類別割合の数値データを常時取得している。これにより、「巡視する複眼スクリーン」の自律的な更新、サウンド生成システムにおける発音のタイミングや、音像移動などのエフェクトの決定、サーチアームやストラクチャーを照らす照明システムのタイミングの決定が実行される。

テクニカルクレジット

作品制作、コンセプト：三上晴子
サーチアーム開発：クワクボリョウタ
複眼映像プログラミング：平川紀道
ストラクチャー開発：竹ヶ原設計
ストラクチャープログラミング：市川創太
特別協力：久保田晃弘、堀口淳史

協賛：株式会社アド・サイエンス、Microvision, Inc.
協力：多摩美術大学情報芸術コース、合同会社パーフェクトロン

YCAM InterLab

テクニカルディレクション、空間デザイン：三原聡一郎
サーチアーム機構設計：大脇理智
音響デザイン、サウンドプログラミング、照明プログラミング：濵 哲史
照明デザイン：高原文江
空間コンストラクション：岩田拓朗、宇野三津夫

マレビトの会「PARK CITY」

2009年8月28日 – 30日
演劇／YCAM委嘱作品
PARK CITY（YCAM Re-Marks）

概要

劇作家、演出家の松田正隆（マレビトの会）と、写真家の笹岡啓子（photographers’ gallery）のコラボレーションによる演劇作品。戦後、公園を中心に復興した都市「広島」をテーマにした本作では、「距離」と「時間」をキーワードに、客席をも巻き込んだ様々な演出がなされた。舞台空間を遠くから俯瞰し、同時に俳優を間近に見るような鑑賞スタイルを構想した松田の演出に対し、YCAM InterLabは、客席を3階のみとし、個々の席に舞台上の映像と音声を中継する小型モニターの設置を提案。このアイデアを実現するにあたり、モニターを設営するための機構設計、配信システムの構築、映像と音声出力のためのソフトウェアの開発をおこなった。

開発内容

テクニカルドキュメント

• テクニカルライダー（pdf）

客席用モニターの設置と配信システムの構築

舞台上にある複数のビデオカメラからの中継や、あらかじめ舞台や広島などで収録した映像素材を、全客席に設置したスピーカ内蔵の小型モニターに出力するため、独自の配信システムを構築。異なる映像と音声を、安定して同時配信するために、UHFを利用したテレビ放送と同様の通信方式を採用した。また、本作の巡回公演を視野に入れ、設営の効率化についても検証した。とくに、モニタースタンドの設計にあたっては、様々な劇場の客席に設置できるよう、座席の形状を考慮し、制作をおこなった。

映像と音声を制御するソフトウェアの開発

作品のシーン展開に合わせて、映像と音声を正確に切り替えるため、ビデオマトリックススイッチャーとオーディオミキサーを同期制御するソフトウェアを開発した。ビデオマトリックススイッチャーには、舞台上に設置した7台のビデオカメラからの映像と、事前に収録した映像の計12チャンネル分を入力。オーディオミキサーには、映像素材に付随する音声のほか、舞台上に設置した1本のガンマイクと、10人の役者に取り付けたピンマイクの音声など、約20チャンネル分を入力。ソフトウェアによって、多数のソースの中から、出力する映像と音声をシーン毎に指定し、フェードイン／フェードアウトなどの複数のパラメータを付随してプリセットとして保存／切り替えることが容易にできる。そのため、制作段階における演出の変更にも随時対応することが可能となった。

テクニカルクレジット

作・演出：松田正隆
写真：笹岡啓子（photographers’ gallery）
音響：荒木優光
衣裳：堂本教子
ドラマトゥルク：田辺 剛
演出助手：米谷有理子
衣裳アシスタント：片山涼子

機材協賛：AVOX

YCAM InterLab

モニター配信システム：伊藤隆之
モニタースタンド設計：大脇理智
映像・音声制御ソフトウェア開発：濵 哲史
舞台監督：岩田拓朗
舞台：宇野三津夫、Clarence Ng(Esplanade)
照明：高原文江
音響：伊藤隆之、西村悦子
映像：大脇理智、三原聡一郎
映像撮影、アーカイブ：丸尾隆一

珍しいキノコ舞踊団＋plaplax「The Rainy Table」

2009年2月28日 – 3月1日
ダンスパフォーマンス／YCAM委嘱作品
http://therainytable.ycam.jp/

概要

ダンスカンパニー、珍しいキノコ舞踊団とメディアアートユニットplaplaxのコラボレーションによる、「日常のすき間から広がる旅」をテーマにしたダンス作品。本作では、演出の伊藤千枝（珍しいキノコ舞踊団）の構想をもとに、舞台上の世界観をより豊かに表現するための様々な映像演出がおこなわれた。YCAM InterLabでは、観客のスケール感を変容させる映像効果の検証や、プロジェクションマッピングの利用など、映像制作における様々なアイデアの提案と、作品への導入をおこなった。

開発内容

特殊撮影による映像制作

被写体（ダンサー）がカメラに近づくほど大きくなるという基本的な撮影効果を利用し、現実ではあり得ない遠近法をもった映像を制作。また、カメラに近い場所と、離れた場所にいるダンサーの足の位置が床面で一致するよう、鏡を利用した撮影方法を考案。この撮影方法は、複数人のダンスを同時に収録するため、個々のダンサーの映像をコンピューター上で合成するよりも、高い効率での映像編集・制作を可能にした。

テクニカルクレジット

振付・構成・演出：伊藤千枝（珍しいキノコ舞踊団）
舞台美術・映像演出・メディアテクノロジー：plaplax(近森 基+久納鏡子+筧 康明)
音楽：大野由美子（Buffalo Daughter）
衣裳：AOMI
演出補：小山洋子
舞台監督：安田美知子
アニメーション制作：小原 藍（plaplax）
プログラミング協力：赤塚大典

YCAM InterLab

映像システムデザイン：大脇理智
照明：高原文江
音響：伊藤隆之